中方的导演也许还有几分抵抗力，11区方面的导演直接沦陷于这些镜头了。动漫业过于发达，导致11区在真人电影方面缺乏足够的探索，因此他们在动漫题材的翻拍上，手法一向比较陈旧。徐恪眼下所做的对他们来说，似乎是把技艺玩到了新高度，一时之间，他们只有顶礼膜拜的份。
接下来就进入到了典型的香江电影的节奏，几场从者之间的打斗并未超出香江电影的最高水准，不过和整个剧情融洽得相当自然，也极大地展现了人物的风采，徐恪本人在打斗场景的拍摄上显得颇为克制，这就给了观众意犹未尽的同时感到兴致盎然，对下一场的打斗抱有期待。
每一个人物的形象都因为战斗的意志的表现更加鲜明，在战斗中的死亡都对他们的形象产生了加分，结局的时候情绪舒缓地释放更是给了观众缓和情绪进行回味的时间。所以当整个片子结束的时候，在场的观众都情不自禁地站起来，发自内心地给予鼓掌。
徐恪导演颇为矜持地对大家的热情予以回礼。但是接下来的探讨会就有些一塌糊涂了，斯蒂芬周不说话，一副若有所思的表情，11区的导演只有溢美之词，反复询问的都是场景的美学设计和镜头的拍摄手法等等，一时之间根本没有空对电影的整体进行思考同时进行针对性的批判。
胡海希倒是憋了一肚子的想法，但是不太适合说出来，因为11区人完全体会不到他的感觉。
一直以来，徐恪导演都以对电影技术的追求而知名，被称为技术狂人，电影剧情一向是他的短板。或者这样说，因为他有时候思路太过于天马行空，在艺术追求的道路上走得太远，所以偶尔会与时代脱节，电影有时候也显得有些支离破碎，因为要容纳他的奇思妙想，电影本身就需要更大的容量。
正如这部片子作为妥协的2小时40分的长度一样，因为有原著和动画片作为样本，所以徐导演就仅仅发挥了自己擅长塑造人物形象，擅长场景场面的能力。
胡海希认为这部片子最大的问题就是它不太徐恪，哪怕画面和演员的表演都达到了徐导演的要求，带有浓重的他的印记，但是从本质上讲，这其实是一部中规中矩之作。
胡海希之前就和徐导演谈过话了，徐导演对于继续拍摄续集的工作觉得很勉强，他以后大概都不会再接拍摄同类作品的工作，因为不能编剧让他没有自己发挥的余地，他内心还是有几分不爽。哪怕这一次在技术上烧钱烧得很爽，并且电影的成败实际上和他已经没有关系了。
所以无论11区人是觉得如何惊艳，觉得一定能够在票房上爆出一个大炸弹，胡海希都有几分失望，因为这部电影似乎就预示着同类电影的最高水平——眼下也就罢了，目光长远的人不免有几分失望。
这就很尴尬了，对于胡海希来说，这就好像挖开了一个金矿，挖到了第一桶金，然后愕然发现，自己没有便利的工具了。
但是算了，以后的事情以后再说吧——反正操心也应该是11区人操心。
因此上午观影后的讨论局限在了技术和技巧上，这确实是徐导演的长处，大家关注的也是技术手段和手法，而不是导演的思想和影片的内涵，因为这部片子一开始的层次就局限在这里，原作就是那种高度。动漫改编的真人电影就如同超级英雄电影一样，没有更深层次的东西，看的就是效果。
在场的人也明智地没有讨论这个话题，因为讨论这种动漫的主题就好像中二病一样，并不是谁都是宫崎骏这种层次的人物。
吃过了盒饭，大家依然意犹未尽。斯蒂芬周凑到徐恪导演身边，和他探讨拍摄的经验。在导演这个行当，斯蒂芬周依然缺乏经验，并且他自认视野有些狭窄。
倒是今敏导演凑到了胡海希的面前，“这种带有严重个人风格的电影很难复制吧？”他这样问道，“如果要大规模地把动漫题材改编成真人电影，还是很有难度的吧？”
“是的，毕竟这样级别的导演不能量产。”胡海希说道，“不过这种问题还是交给九条良实先生去头疼吧！”他这样说道，坦白直接。
实际上《Fate Stay Night》也是胡海希强行催熟的产物，谁也不知道动漫改编应该如何做，也需要失败好几个项目才能够摸索出来一些规律。
如果一开始就任由徐恪导演自行探索的话，说不定会产出品质更高，风格更瑰丽的作品，但是胡海希不能承担这其中失败的可能性，便强行限制徐导演的发挥，把剧本限定死了，然后让他在画面和演员表演上来发挥自己的能力，所以最终的成品有惊艳的一面，但是也落实了在某些方面看来是一部四平八稳的商业作品，不过这也极大地避免了作品失败的可能性。
这些个11区导演都是有水准的，所以实际上他们讨论技术问题正是为了避免某种尴尬。况且，这部电影明显就是为了市场而生产的，甚至可以说是专门为11区电影市场定制的，最终的成功要靠票房来证明，空泛地批判电影的缺点没有太大的意义。
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