林恩导演也同样对延续绵亘了几千年的独特文化深感兴趣，即使在拍摄期间，他也看了不少香港电影和大陆电影。
林恩导演的胸怀让他对于任何东西都有一种包容的态度——当然，更多的是生活的逼迫，不然的话他怎么可能到遥远的东方来拍一部爆米花电影？所以对他来说，作品的意义就是作品本身，他自己导演的风格，表达出来的想法才是最重要的，而不是被商业、艺术的划分到哪一边。
说起来林恩导演暴得大名的片子从性质上讲都是商业片，但是因为他的艺术和思想风格其实一直超前，贴近年轻人和新时代，所以在中年人和老头子看起来不免太莫名奇妙了，年轻人极度喜欢他的这种风格，于是他便被归类到了艺术片导演的行列。
所以他才会对这种争论毫不在意，因为他实际上一直清楚了自己的性质，知道不需要对自我进行限制。林恩导演的视野是纵向的，不怎么注重横向的分野。
林恩导演自觉自己的发言表现了足够的友好。不过他却遭受了另外一群人的围攻，这群人认为中国的电影水平不堪入目，当前所需要的是好好学习外国的先进经验，至于总结文化发扬文化什么的，大可以留给埋首故纸堆里的人去做。
因此林恩导演的发言不仅没有如他们所愿地挠到他们的痒处，在他们看来，反而是起了一个不好的头，让一帮便本土的“土鳖”腰板硬了起来。
因为探讨会上，受到了林恩导演的鼓励，一帮“鲜廉寡耻”的成名导演开始吹嘘和交流起自己的“土鳖”经验了。林恩导演无视标签对导演风格的重视，让他们无比感动。香江来的导演说说武打、特技和特效也就罢了，一个个仗着体制优势，大胆烧钱的家伙们居然也堂而皇之地交流自己拍大片的“成功”经验。
自然有人群起而攻之，或者指责所谓的大片根本没有新意，就是明星制，是对好莱坞商业电影和香江商业电影蹩脚的模仿。艺术上既无创新，票房也不过依靠对观众一时的哄骗偷取而已，长此以往，必将造成严重的后果——虽然不至于国将不国，但是中国电影走向更堕落是无可置疑的。
所以胡海希到了这里，感觉自己像是进入了精神病院的辩论会的赛场，许多人自说自话，主办方的托儿伪装成医生苦口婆心，反复规劝。
最后还是中影的金董实在是忍不住了，站出来一锤定音，阐述了一番未来中影集团对电影的发行和结账的机制，并且以2004-2005年的票房数据为基数，推动电影行业在这个基数上每年以较大的幅度进行增长——中影将投入更多的钱。
他说完了话之后，一时之间，先前争斗的双方都没了声音。金董霸气四射地扫视全场，几乎让胡海希立马想起了“谁赞成？谁反对？”的台词。
电影拍了不发行就毫无价值，金董以垄断的中间商地位向源头发出了威胁：不按照我的规矩来的都去死！
除了专门拍片子给外国人看的家伙外，所有人都不得不慎重考虑金董的要求。
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